Espacio
para
arquitectura

LIGA, Espacio para arquitectura es una iniciativa independiente fundada en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana a través de exposiciones, publicaciones, eventos, conferencias y talleres.

Horarios

L - V / M - F: 10:00 a 14:00 

otros horarios con cita / other time by appointment 

 

#arquitecturaexpuesta
#exposedarchitecture

Noticias

PANOSMICO

El Circuito de Auscultación Hidrográfica
28 de noviembre - 1 de marzo, 2020
 
Inauguración: 28 de noviembre
Mesa redonda: 19:00 hrs.
 
El CAH es un observatorio metodológico, recolector de datos, procesador de información e interfaz de lenguajes. Un elemento vinculante entre medios, disciplinas y territorios que imagina las posibilidades del paisaje y sus desequilibrios ecológicos. 
 
CAH studies the concealed and exposed waterways that circulate within Mexico City, as well as their effects on the environment, viewed in constant relation to historical and temporal conditions. The focus of the present exploration is the Becerra river, a body of water whose place and role in the urban territory of Mexico City offers rich material for investigation. Located in the west of the city, it flows from the heights of Santa Fe, through the neighborhoods adjoining Alta Tensión, and on between the thoroughfares of Periférico and Patriotismo, finally running into a deep drainage system at the commencement of a major distributor road. As one of the last visible bodies of water in the center of the city, its bears witness to the desiccation and sanitation polices implemented since the Spanish Conquest, right through to the modern regimes of presidents Porfirio Díaz and Luis Echeverría: river = tubing = drainage.
 
The CAH is a project by PANÓSMICO (Manolo Larrosa and Mariana Mañón), submitted to the open call entitled “Máquinas imaginantes” (Imaginal Machines), the 2019 edition of a biannual competition organized by LIGA. Roberto Michelsen, Íñigo Malvido, Francisco Ohem, and Mateo Torres Ruiz also collaborated on the project.

Beca Graham Foundation Grant

LIGA fue seleccionado por la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts como una de las 54 organizaciones para recibir la beca 2019-2020.

En la página web de la Graham Foundation anunciamos nuestro programa 2019-2020 que continua enfocándose en prácticas de arquitectura emergente en Latinoamérica. 

 

 

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Escobedo Soliz

tórax
25 de julio - 25 de octubre 
 
Inauguración: 25 de julio
Plática entre Escobedo Soliz y Gabriela Carrillo: 19:30 hrs.

El dúo mexicano boliviano Escobedo Soliz levanta una instalación en el espacio de LIGA que, bajo el nombre de tórax, protege el interior de su vacío. Un lugar construido a partir de polines de madera que van creando una rítmica estructura oval.
 
Una construcción que nos recuerda el esqueleto costillar de una gran ballena, atrapada dentro del propio espacio de LIGA. El “tórax” se asienta frágil y flexible a la vez, un espacio que reprime y protege nuestros órganos vitales: entre prisión y cueva protectora. Es difícil saber si la estructura de madera en cuestión es el frágil inicio de una construcción (los puntales de una obra en proceso), o si es sin embargo su ruina, lo que queda después del naufragio. 
 
La tectónica reductiva, pero explícita –en este caso los polines de pino y sus juntas articuladas con ixtle– es un elemento clave en la obra de Escobedo Soliz. Pero aquí, la disyunción entre el envolvente (el piso, techo y muros de la galería) y la construcción temporal interior, generan un espacio intersticial: un testigo de la fricción que existe entre la lógica constructiva y la obsesión arquitectónica.  Acompañada de un texto de Pablo Goldin, la muestra cuestiona si la arquitectura tiene la capacidad de liberar y emanciparnos, o si, en su ingenua aspiración ideológica, solamente nos hace prisioneros de su propio sistema. 
 
Gracias a la ayuda de nuestros patrocinadores Simon, Panel Rey, Cemex, Novaceramic, Crest, La Laguna, ReUrbano, Tequila 1800, Cerveza Indio y Grupo Habita. Agradecemos el apoyo de Arquine y Archdaily, nuestros media partners.


 
Gracias especiales a la Graham Foundation. 
 
Esta exposición se ha hecho con el apoyo de Helmut Balle y La Invencible.

Ganadores Máquinas Imaginantes

El colectivo PANÓSMICO  (Mariana Mañón y Manolo Larrosa) en colaboración con los arquitectos Alice Pontiggia y Roberto Michelsen, el poeta Iñigo Malvido, el cineasta Eduardo Makoszay y el biólogo Ivan Ransom ganan la segunda convocatoria abierta de LIGA: Máquinas Imaginantes con su propuesta: “Circuito de Auscultación Hidrográfica”.
 
Circuito de Auscultación Hidrográfica es un observatorio recolector de datos, procesador de información e interfaz de lenguajes. Un elemento vinculante entre medios y territorios diversos que imagina las posibilidades del paisaje y los des-equilibrios ecológicos que atraviesan la arquitectura acuática, bacteriológica y humana.

El proyecto consiste en tres estaciones de sensores controladas por arduinos y distribuidas en tres de las presas del Río Becerra, uno de los ríos subterráneos que atraviesa la ciudad de México. Estas estaciones reportan el estado fluctuante de sus índices: pH, cantidad de oxígeno, velocidad de movimiento, temperatura, y densidad de partículas disueltas en las aguas. La información recolectada por los sensores circula en tiempo real en el espacio de LIGA, y se hace visible a través de contenedores con agua, que modifican su estado según los valores encontrados en el Río Becerra. Un circuito que incluye también material documental filmado en cada presa.

Investigación: Circuito de Auscultación Hidrográfica es un proyecto de investigación multidisciplinar que analiza el estado y la infraestructura del Río Becerra, uno de los pocos caudales de la CDMX que no ha sido completamente entubado. Los integrantes del proyecto estudian la relación del cuerpo y los espacios urbanos como medios que permitan cuestionar la complejidad de nuestra relación con el paisaje y los espacios residuales.

 

 

Fecha límite de registro: Mayo 7

“La máquina es inventada para responder a necesidades específicas. Una vez en existencia, el operario puede rebasar ampliamente sus capacidades originales: al romper con las reglas impuestas por la misma máquina, surgen resultados creativos no imaginados antes de usar la máquina, antes de romper sus reglas.”  
Felipe Ehrenberg
 
Nuestra segunda convocatoria abierta toma prestado el título del libro de Stevphen Shukaitis, Máquinas imaginantes [1], para hablar de las estructuras productivas que funcionan a partir de la imaginación radical y colectiva. Un engranaje que se activa a través de la autodeterminación social y la acción conjunta, fruto del intercambio de experiencias, conocimientos y técnicas a partir de las cuales nos hemos constituido como sociedad.
 
Invitamos a arquitectxs, investigadorxs y escritorxs a pensar sobre “máquinas” del pasado y del presente que trabajen desde la arquitectura como herramienta de análisis y producción social. 
 

Dejando a un lado cualquier dispositivo deux is machina, las estructuras que queremos convocar evitan un final feliz, si esté viene dado por formas de operar normatizadas. Las máquinas imaginantes nos ayudan a construir una visión de cómo vivir juntos en el mundo, desmontando el estado de confort e individualismo en el que muchos nos hemos instalado. Máquinas que estén en continuo estado de prueba y error operando desde su propia disfuncionalidad: “It might be that imaginal machines only work by breaking down. […] By reopening the question of recuperation, the inevitable drive to integrate the power of social insurgency back into the working of capital and the state [2]. Solo así se podrán crear posibilidades donde la imaginación compartida pueda combinar diferentes ecologías del saber al servicio del cambio social.

Estamos abiertos a proyectos reales y/o imaginarios, a partir de instalaciones, documentos históricos y material de archivo, formatos performativos, publicaciones, que apelen a la creación de estas máquinas imaginantes dentro de la arquitectura como antagonistas del status quo, a partir de ejemplos precisos o en pleno proceso de gestación. 

El ganador del concurso tendrá la oportunidad de desarrollar su proyecto en LIGA, dentro de nuestro programa anual de exposiciones y programas públicos.  

Jurado primera etapa
Iván López Munuera (ESP) 
Fabrizio Gallanti (ITA) 
Amaryllis Jacobs (BEL)
Camilo Restrepo (COL)
Rubén Valdéz (MEX)
Andrew Kovacs (Archive of Affinities)  (EEUU)
Anna Junni (BRA)
Sandra Barclay (PER)

Jurado segunda etapa
Julieta González (VEN/MEX)
Rozana Montiel (MEX)
Natalia de la Rosa (MEX)
Amanda de la Garza (MEX)
Surella Segú (MEX)
 
[1] Shukaitis, Stepvphen. Imaginal Machines: Autonomy  and Self-Organization in the Revolutions of Every Day Life [Máquinas imaginantes. Autonomía y Auto-organización en las revoluciones de la vida cotidiana.] New York: Autonomedia, 2007
[2] Ibid. 1.

Una posible puesta en escena

Una posible puesta en escena
Colaboración entre Pedro&Juana y Francesco Pedraglio
Jueves, 18 de abril, 19.30 h./20:00 h/20.30 h 
 
Seis actrices están esperando en la galería para representar una puesta en escena. Perdidas en la ciudad, ellas recrean situaciones imperceptibles:  “Sonido Sonorense” es el rumor de la flauta de un afilador de cuchillos, el vendedor del agua o el camión de la basura; “Solecito de Tepito” presenta el calor bochornoso cada medio día en los puestos de comida de Tepito; “La Ventosa”  nos recuerda el viento turbulento que corre entre la Torre de Reforma e Insurgentes; “La Inundación” es aquella coladera que tapa la ciudad creando un lago improvisado, y “la Flor de Esquites”, una máquina de olores que nos devuelve esos aromas tan característicos de los mercados. 

Una vez en el espacio de la galería, y tomando la forma de un personaje/escultura, se preguntan cual será su papel en esta obra.  Pedraglio toma  "Seis personajes en busca de un autor" (1925) del dramaturgo italiano Luigi Pirandello como base para un guión, eliminando todas aquellas frases que no aluden directamente al tema central de la obra: Seis personajes que se presentan en escena para formar parte de una representación. Las actrices irrumpen así en el espacio de LIGA, e insisten en que se les permita contar su propia historia: ya sea la de los personajes que representan en la ciudad, o la de las actrices que ahora les toca ser.

Pedro&Juana y Francesco Pedraglio

Una posible puesta en escena
Francesco Pedraglio y Pedro&Juana 
Jueves, 7 de marzo: 19:00 hrs
 

 

    

Pedro&Juana

¡El horizonte es nuestro! 
7 de marzo - 20 de junio                                                                                                                      

Los dioramas han constituido desde su incorporación a los museos en el siglo XIX, un dispositivo museográfico para mostrar espacios a escala en el que se reflejan lugares remotos geográficamente o dislocados en el tiempo. Una mezcla entre arte y ciencia, los dioramas se convirtieron en el primer intento de realidad virtual, a través de la interrelación entre un primer plano y la pintura en fondo curvo.

Para este proyecto, el despacho mexicano Pedro & Juana trabaja con el dispositivo del diorama como un gesto arquitectónico radical: una  “ventana a la ciudad” que reproduce una realidad visual a partir de un ejercicio de taxidermia, enmarcando aquello que por inercia está siempre en continuo cambio. A través de esta intervención, Pedro & Juana elaboran una pregunta abierta en torno a la relación entre cultura y naturaleza, representación y realidad, y el “poder” del sujeto  y su capacidad para contener, componer y fragmentar dentro de una vitrina, el mundo construido.

El museo ha sido el mausoleo de los objetos del pasado, que se reinsertan al presente bajo el auspicio del edificio que los alberga, atravesados por diferentes metodologías en las cuales estos objetos se incorporan, catalogan,  analizan y posteriormente se exhiben. Las formas museográficas y en concreto el diorama, –quizá una de sus máximas expresiones–son consecuencia de la imposibilidad de representar el objeto de deseo.

Sin duda una de las fantasías más recurrentes de la Modernidad fue  la de interpretar el pasado como si fuera una reliquia intacta, incontaminable por la mirada del presente. Es imposible, sin embargo, separar el artefacto que se presenta del conocimiento y la mirada de aquél que lo produce y tiene el poder para devolverlo a la circulación. “The modernist nation was crafter as the ark of People… a finite and bounded artifact with a trajectory in time, a storied space; Museum and art history as its cybernetics or navigation instruments, as optical devices allowing each citizen-passanger both to see behind the ship, the direction whence it came. Never mind that such a horizon point is always equally  far away however close we seem to come: the visual mirage in the noonday  blankness of the present.” 

En realidad se trataba de interpretar el mundo conocido bajo una secuencia de imágenes adaptadas al horizonte visual del pensamiento occidental, convirtiendo los objetos en fetiches. En este acto hegemónico, el museo se transforma en  el cerebro administrador del conocimiento y “todo lo demás”, es decir todos los objetos provenientes de diversas culturas y saberes,  en un conjunto de órganos flácidos que se activan bajo el impulso de esta máquina de representaciones.  

Una máquina semi-rígida que no puede  agacharse para observar cada una de las partes.  Una torsión que más que una reverencia, significaría un acto de desdoblamiento múltiple que permitiese entender la pluralidad y los diversos estados de conocimiento de los cuales somos fruto. Ante esa imposibilidad de conexión a partir de las diferencias, la taxidermia parece ser la única forma de interpretación posible:  La museografía se convierte  en ese archivo estructural que fragmenta y dota a las cosas de valor y que al mismo tiempo las neutraliza bajo términos  genéricos. 

Pedro & Juana realizan un diorama en la galería de LIGA, representando un espacio de la ciudad de México, donde una serie serie de objetos componen una escena. Se trata de una serie de objetos que representan, cada uno a su modo, diferentes facetas de la vida diaria de la ciudad. Objetos que la mayor parte de las veces pasan desapercibidos, ya sea por su precariedad, o por su excesiva mundanidad. Algunos de estos objetos representan situaciones, momentos que dan forma a la ciudad desde las sensaciones. Esta selección realizada por Pedro&Juana responde  al interés de este estudio mexicano por los procesos manuales y la recuperación de materiales artesanales, muchas veces en relación con las economías subterráneas que sostienen el día a día de la ciudad. 

Pedro & Juana se refieren a estos objetos como “las actrices”, ya que su forma de operar en la ciudad consigue que esta se mantenga viva y en plena circulación. Las actrices están congregadas en el espacio de LIGA, para realizar una puesta en escena dirigida por Francesco Pedraglio, a partir de un script de Pirandello.  Estas actrices adoptan también un nombre escénico, confiriéndolas un cierto halo épico: “Sonido Sonorense” representa el sonido de la flauta de un afilador de cuchillos, el vendedor del agua o el camión de la basura; “Solecito de Tepito” representa el calor bochornoso que incrementa cada medio día en los puestos de comida de Tepito; “La Ventosa”  nos recuerda el viento turbulento que sucede entre la Torre de Reforma e Insurgentes; “La Inundación” es aquella coladera que tapa la ciudad creando un lago improvisado, y “la Flor de Esquites”, una máquina de olores que nos devuelve esos aromas tan característicos de algunos mercados. 

Este diorama en LIGA  juega igualmente con la escala de los objetos, empleando los mismos dispositivos para reproducir la realidad que los dioramas utilizan dentro del museo.  A partir de  técnicas que crean una falsa perspectiva, ¡El horizonte es nuestro! refuerza la sensación de profundidad, pero también la ilusión de perfilar el horizonte de la ciudad en la que vivimos. Un proyecto que hace referencia, no sin cierta ironía, a la posibilidad de ser dueños del paisaje. En esta intención, se rehace la operación de selección y etiqueta de un proyecto de ciudad en la cual los arquitectxs están inscritxs. Sin embargo, esta selección de Pedro y Juana está motivada por otro tipo de jerarquia, de aquello que se aparta orgánicamente de latradicional secuencia de valores. 

[1] Donald Preziosi. “Performing Modernity” in Performing the Body. Performing the Text, Routledge, New York, 1999. P-31 

Sobre Pedro & Juana:  Es un estudio fundado en la Ciudad de México por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss que trabaja en una variedad de proyectos a través de distintas disciplinas. Algunos de sus proyectos más recientes inclyen From the Tropics with Love (2017), intervención en el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago (MCA); Dear Randolph (2015), una plaza pública dentro de un interior doméstico para la Bienal de Arquitectura de Chicago de 2015; Pabellón de Hotel Palenque is not in Yucatan (2014), un pabellón dentro de una exposición que sirvió como sede del simposio e Future Curatorial What Not & Study What?  (2012-2015), entre otros. 

http://pedroyjuana.com

Pedro Alonso y Hugo Palmarola

Trayectorias de un panel 
30 de noviembre - 22 de febrero, 2019                                                                                                
Para su exposición en LIGA, los investigadores chilenos Pedro Alonso y Hugo Palmarola muestran por primera vez en México un resumen de su proyecto de investigación sobre las “genealogías” de sistemas en torno a modelos de construcción en Chile durante los años del socialismo de Salvador Allende. Una investigación que relaciona la arquitectura con las transformaciones sociales y culturales, fruto de los cambios geopolíticos de la modernidad.

La exposición toma como punto de partida el proyecto “Monolith Controversies”, investigación realizada para la Bienal de Venecia de 2014, curada por Rem Koolhaas, como parte de la sección “Absorbing Modernity”.  Un objeto híbrido se alzaba a la mitad del espacio del pabellón de Chile: un panel de concreto de 3 x 3 m de altura, producto de la fábrica de KPD donada por la URSS a la ciudad de Quipulé en Chile, para apoyar el gobierno socialista de Salvador Allende.

Este monolito de concreto, mitad pieza industrial, mitad monumento del presente, fue un simbólo de la transformación social y económica de Chile a través de la construcción masiva de vivienda social. El modelo venía de Francia, y había sido inventado como una solución económica y eficiente para el periodo de reconstrucción de la Europa de la posguerra; la estructura sería posteriormente adaptada por la Unión Soviética, a raíz de la escasez de vivienda que generó el proceso de desestalinización del país, comandado por el líder soviético Nikita Khrushchev. Su tercera encarnación emerge en Cuba, donde el sistema fue readaptado como el “Gran Panel” soviético, en 1963, resultado de la donación de una fábrica de producción de paneles de concreto al régimen de Fidel Castro. A través de estas adaptaciones, el sistema de paneles finalmente llegó al Chile de Salvador Allende, tras una nueva donación de una fábrica de paneles KPD, para apoyar al pueblo chileno tras el terremoto de 1971. Uno de los primeros paneles en producirse fue firmado con puño y letra por el propio Allende, como símbolo de una nueva era, ejemplo de modernización y nuevas políticas sociales en torno a la vivienda. Después del golpe de Estado de 1973, la fábrica cambiaría de dirección y estrategias, modificando el rumbo diseñado por el brazo socialista. La pared firmada conjuntamente con el embajador ruso con la leyenda: “Gracias compañeros soviéticos y chilenos” sería cancelada con una nueva capa, convirtiendo el monolito social en un tradicional altar religioso: el triunfo de la derecha conservadora sobre el socialismo y la sepultura en vivo de un momento cargado de esperanzas y aires de renovación. La fábrica continuaría su operación, y el panel de concreto sería asimilado en dos estadios políticamente antagónicos, representando su cuarta y quinta interacción: el KPD socialista (1972) y el VEP neoliberal (1976).

Para la exposición se reúne fotografías de la trayectoria del panel como un reflejo de la historia arquitectónica, política y cultural de Chile, empezando por un recorrido de varias décadas hasta su recuperación y exposición en la Bienal de Venecia. En el espacio de LIGA se muestra una maqueta de un edificio “Matrioshka”, donde convergen los diferentes sistemas interconectados de este modelo, con valores de similitud y repetición, estandarización y variación de un objeto, que se vincula con procesos tecnológicos, arquitectónicos, de diseño, arte, política y cultura.

Asimismo, se exhibirán dibujos y documentos de prensa que acompañaron el proceso sociocultural de Chile y la transformación de la ciudad en la época de Salvador Allende. Finalmente y de forma inédita, se exhibirá un documental que recoge el proceso de descubrimiento y develado del panel en tiempos recientes.

Sobre los investigadores: Pedro Alonso es arquitecto y magíster en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y doctor en Arquitectura por la Architectural Association de Londres. Hugo Palmarola es diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Tiene una maestría en Historia y Teoría del Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde también obtuvo su grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos con una investigación sobre los imaginarios tecnológicos durante la época de oro del cine mexicano.

A House Is Not Just a House Tatiana Bilbao

Jueves, 31 de enero, 19:00 hrs. 

Presentación del libro: “A House Is Not Just a House”, publicado por la editorial Columbia Books on Architecture and the City, Nueva York. Participan: Tatiana Bilbao, Gabriela Etchegaray –AMBROSI/ETCHEGARAY, Ivonne Santoyo-Orozco, Profesora asistente, Architecture Iowa State University, College of Design. 

“A House Is Not Just a House” [Una casa no es solo una casa], revisa el trabajo de Tatiana Bilbao en torno a la vivienda. Su trabajo construye argumentos sobre la producción de espacios domésticos de una forma expansiva a la par que mínimal, inseparable del contexto donde se ubican y basados en los principios fundamentales del habitar. El libro incluye  reflexiones de colegas y académicas como Amale Andraos, Gabriela Etchegaray, Hilary Sample e Ivonne Santoyo-Orozco. 

La presentación del libro en LIGA junta a sus autoras en un debate que servirá para conocer a fondo el trabajo de Tatiana Bilbao y ahondar en las genealogías de la vivienda social. Un proyecto que enlaza también con la reciente exposición inaugurada en LIGA “Trayectorias de un panel”, sobre la historia geopolítica de la vivienda en Chile.

A House Is Not Just a House forma parte de la serie Transcripts on Housing, de la serie GSAPP Transcripts, en colaboración con M.Arch Housing Studios en Columbia University GSAPP.

¡Inauguramos nuevo espacio!

El pasado mes de noviembre inauguramos nueva sede de LIGA en la colonia Doctores de la Ciudad de México, donde continuamos con nuestro programa expositivo, diversificando y ampliando nuevas líneas de investigación, proyectos editoriales y actividades públicas.

Estamos abiertos al público de martes a sábado de 11 a 6 pm.

“La pared dividida” Terremoto #13

Terremoto y LIGA editan conjuntamente el nuevo número de la revista dedicado a arquitectura, donde hablaremos sobre las relaciones que se establecen entre los espacios físicos y las condiciones sociales y psicológicas que los componen.

En este número de Terremoto, la revista de arte contemporáneo basada en México, reflexionaremos de forma conjunta con arquitectas, artistas y teóricas sobre la manera en que se edifican y piensan las estructuras para albergar, organizar e influir en la vida humana, así como las formas de resistencia que contribuyen a desestabilizar los pilares del sistema neoliberal.

En el espejismo de la funcionalidad se invisibilizan los efectos colaterales de un principio desarrollista que se (re)produce a sí mismo, ignorando la gentrificación, el despojo y el desplazamiento. ¿Cómo pueden los arquitectos asumir críticamente su práctica, estableciendo un espacio de diálogo que revierta los ejercicios de poder? ¿Bajo qué parámetros de trabajo pueden establecerse procesos honestos, donde la arquitectura funcione en favor del bienestar de la comunidad? ¿Cómo pensar la arquitectura desde una heterogeneidad activa que sea capaz de conectar el pasado y el futuro para sostener un presente híbrido?

Colaboradores: Laura Burocco, María Berríos, Tadeo Cervantes, Mónica Chuji, Dorothée Dupuis, Ruth Estévez, Jorge Lobo, Iván López Munuera, Andrea Pacheco, Godofredo Pereira, Fernando Portal, Marina Reyes Franco, Elisa Silva, Vere Van Gol.  

https://terremoto.mx/issue/issue-13-la-pared-dividida/