Se accede a su interior por una apertura en la textura continua de las piezas, que esconde un recorrido sin principio ni fin por el universo metodológico y proyectual de la oficina chilena. Si las pasadas ediciones a cargo de Pezo von Ellrichshausen y RCJV, incorporaron imágenes y planos del trabajo de las respectivas oficinas, ya fuese en forma de miniaturas colgadas en las paredes de un museo a escala 1:10 o compiladas en un libro; UMWELT propone construir una arquitectura que acoja la representación de otras arquitecturas ausentes. Esta estructura concebida no sólo como objeto simbólico, sino también como un espacio capaz de condensar el flujo de los visitantes, ofrece una exposición dentro de otra exposición, cuestionando así la paradoja de exponer arquitectura.

www.umw.cl

 Los arquitectos regiomontanos de S-AR aceptaron el desafío de intervenir simultáneamente LIGA y Monoambiente. Para ello proponen no una pieza aislada, sino una estrategia aplicable a cada uno de los dos espacios, topológicamente equivalente en ambos casos. La conexión se establece, asimismo, mediante el material, que es malla de acero y, en contraposición, debido a que el acero se deja crudo en un espacio y se pinta de blanco, en otro. Si bien en LIGA la pieza recorre el perímetro interior y sus tres columnas envolviéndolas con sucesivas capas que permiten ver a través de éstas, en Monoambientese erige una sola columna central imaginaria.

La superposición de mallas produce, en ambos casos, un muaré. Este efecto óptico que percibimos cuando dos patrones de líneas cercanas paralelas se superponen, tiene lugar entre las mallas separadas por escasos centímetros, pero también entre aquellas que están a miles de kilómetros de distancia, en dos hemisferios diferentes, imbricándose conceptualmente desde Ciudad de México hasta Buenos Aires.

www.s-ar.mx

Cuando Vilanova Artigas, precursor de la Escuela Paulista, expresaba la diferencia de su método proyectual con el de Oscar Niemeyer, declaraba lo siguiente: ‘Oscar y yo tenemos las mismas preocupaciones y nos encontramos con los mismos problemas pero mientras que él siempre se esfuerza por resolver las contradicciones en una síntesis armoniosa, yo las expongo claramente.’1 Y eso es lo que el extraño objeto de TACOA hace de manera tan contundente, en las calles de la Ciudad de México: materializar las fricciones de la vida urbana. Rodrigo Cerviño y Fernando Falcón reemplazan las fracturadas y desgastadas jardineras de esta transitada esquina de Insurgentes, por otro objeto igual de imperfecto: una plataforma inclinada, mitad banca, mitad jardinera que sale desencajada de la costra urbana como una placa tectónica expulsada por la presión excesiva.

1Cita de Bruand Yve, Arquitetura contemporánea no Brasil en Vilanova Artigas y la dialéctica de los esfuerzos / Vilanova Artigas and the dialectics of stress, Guilherme Wisnik, 2G No.54, João Vilanova Artigas, p.18

www.tacoa.com.br

Macías Peredo ‘apila’ igualmente para esta muestra, pequeños e íntimos escritos de amigos cercanos que nos relatan, desde diferentes puntos de vista, la apreciación del trabajo manual y el rol del artesanado en la producción arquitectónica. En su praxis observamos cómo la mano humana logra manipular el material, inclusive aquel menos maleable, para así arrancar la piedra de la montaña y extraer la arquitectura del paisaje.

www.emparquitectos.com

La materialización de estos objetos a través de vaciados en yeso en tonos grises, verdes, amarillos, azules y rosas, traslada el repertorio a la escala del objeto, unificando el lenguaje formal y perdiendo sus rasgos particulares. Como en las naturalezas muertas de Giorgio Morandi, los elementos se agrupan en ensambles sobre las superficies blancas de los muebles, creando una armonía de figuras excéntricas. Este pequeño wunderkammer instalado en la galería presenta al arquitecto como curador, coleccionista y editor: leer, ver, prestar, copiar, ensamblar y descifrar las propuestas espaciales de hoy y de antaño, es para Marín y López el punto de partida para crear significados nuevos.

www.emiliomarin.cl

El recorrido del visitante activa el espacio creando tanto encuentros personales entre el individuo y las actividades representadas, como una lectura fragmentada del visitante en la instalación – un juego recurrente en el trabajo de MAPA. En su conjunto, la multiplicidad de escenas cotidianas y la repetición matemática de las piezas de madera generan una simbiosis entre vida y materia, entre escenas individuales y la colectividad de la polis, entre lo particular y lo genérico.

www.mapaarq.com.uy

Dependiendo del punto de vista, el artilugio colgado entre ambas paredes de mampostería, parece al mismo tiempo un túnel y un puente, espacio y objeto: una banda de Moebius que confunde lo que es interior y lo que es exterior. Arraigada perfora el edificio y pone en tela de juicio uno de los argumentos básicos de la arquitectura: la definición de un adentro y un afuera.

www.diegoarraigada.com

La propuesta de RCJV, Un cuarto para la ciudad de México es la construcción de un lugar –un cuarto–, dentro del espacio expositivo de LIGA. En su interior se encuentra un atlas inédito: un libro que recopila imágenes de lugares, objetos, elementos y trabajos que recrean la trayectoria de Ricardo Carvalho y Joana Vilhena a lo largo de estos años. “The Room is the Place of the Mind. In a small room one does, not say what one would in a large room”. Con ésta afirmación de Louis Kahn, RCJV habla de la construcción de una arquitectura cotidiana, que sucede además en el momento presente, realizada con materiales ligeros y efímeros. La muestra se acompaña por textos de los arquitectos Manuel Aires Mateus (POR) y Mauricio Pezo (CHL).

www.rcjv.com

El estudio mexicano instala una repetición del perímetro de LIGA a través de unos textiles rojos tensados entre columnas metálicas, creando un campo diagonal que satura el espacio del MUDE. Los atributos geométricos y espaciales de ambos espacios dialogan entre sí para explorar las posibilidades de uno contenido en el otro, estableciendo una nueva organización. 

www.mmx.com.mx

At the gallery he uses plain formwork, earth, vegetation and mirrors, to submerge a small garden into the mass of earth: an architecture that is anchored deeply in an undeniable telluric condition, intimately related to a material universe. The access to this hidden oasis generates expectations, displacements and tensions that immerse us in a contemplative micro-universe. There, the infinite repetition produced by the mirrors creates an illusory space that reveals the spatial possibilities and sensibilities implicit in the daily world around us.

http:/luisaldrete.com/

El arquitecto chileno, formado también como carpintero en el taller de su padre, explica: “Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto. Silenciosa, perfumada y apuntalada, a medio camino entre guarida y remanso para las hordas. No es una obra de arte para ser exhibida, sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro”.

La muestra expande y materializa el contenido de este libro mediante la proyección del material audiovisual realizado ex profeso para la instalación: el registro de fenómenos lumínicos y sonoros – grabados en lugares distintos– que penetran desde el exterior hacia los espacios interiores. Para plan:b, la arquitectura es la permeabilidad misma.

www.planbarq.com

A pesar del ambiente festivo, Chinchilla señala con claridad las problemáticas urgentes de la crisis actual de la vivienda: su desvinculación con el usuario y la desconfianza de la sociedad hacia el gremio. En la misma filosofía que los Eames, para Izaskun “todo es arquitectura”. Así, inspirada por los ubicuos detalles de la vida cotidiana, la arquitecta promueve una arquitectura comprometida con la innovación profesional: una combinación refrescante entre nuevas tecnologías y una búsqueda por experiencias primarias y sensoriales.

 www.izaskunchinchilla.es

Los proyectores y las pantallas están ubicados de tal manera que fragmentos fotográficos de la obra del estudio argentino, se visualizan enfrente de las tres vitrinas del espacio. En lapsos regulares de tiempo, la exposición se llena de humo artificial, sustituyendo la claridad de las imágenes proyectadas por la materialización del aire confinado entre las paredes de LIGA. Cuando el lugar esta inundado de humo, el extractor se activa vaciando el espacio y visualizando de nuevo las diapositivas en pantalla.

La instalación va oscilando continuamente entre la representación de una estrategia arquitectónica y la materialización de la misma. Las imágenes se yuxtaponen generando un ambiente que expone los métodos, fantasías y ambiciones del estudio argentino como fragmentos fantasmagóricos y disueltos en el lugar: una atmósfera inestable pero específica que, en esta instalación, adquiere una sensibilidad autónoma.

Sobre los arquitectos: www.adamo-faiden.com

El título de la exposición, Isostasia, se refiere a la condición ideal de equilibrio gravitatorio que regula las alturas de los continentes y de los fondos oceánicos, de acuerdo con las densidades de las masa rocosa. El término surge en 1889, cuando el geólogo norteamericano Dutton describe este fenómeno de equilibro hidrostático en las placas tectónicas. Como si hubiese sido planeado, esta frágil instalación colapsa el 20 de Marzo 2012 –apenas 25 días después de su inauguración– cuando un terremoto de magnitud 7.4 grados Richter sacude la Ciudad de México. La obra fue restaurada algunas días después.

Sobre la arquitecta: www.carlajuacaba.com.br

La instalación invita a recorrer el espacio, poniendo en juego el movimiento del espectador para descubrir, asomarse, tocar y sentir las robustas maquetas de madera cruda. El proyecto también capta el momento en el que la materia prima se traslada a la obra y permanece temporalmente amontonada, en espera de su colocación con el terreno. El “acto” o la “acción” de la arquitectura se realiza entonces, cuando los trazos en papel empiezan a tomar forma dentro del conjunto proyectado. El material desnudo muestra una arquitectura en su forma más intima y desprotegida, invitándonos a reflexionar sobre los procesos de ensamble que constituyen la naturaleza de su obra.

www.amet.mx

Como sugiere el título de la exposición, el espacio de la galería es “inundado” con agua, retenida en una substancia llamada hidrogel: minúsculas partículas esféricas de un polímero que se usa normalmente para agricultura, invernaderos y granjas hidropónicas, y que pueden absorber ciento cincuenta veces su peso en agua. Paisajes emergentes crea con este material un set de modelos a escala dentro de un paisaje acuático continuo. La luz proyectada desde la parte inferior del soporte genera un sonámbulo efecto lumínico –característico de los proyectos del estudio– y provoca una evaporación acelerada del agua, creando un efecto invernadero que humedece la totalidad del espacio. Las ventanas aparecen empañadas, sugiriendo un ecosistema de niebla alrededor del paisaje. Las plantas insertadas entre las partículas de agua, activan la instalación con elementos vivos, introduciendo continuos y lentos cambios durante la duración de la exposición.

www.l-a-p.co

www.luiscallejas.com

Fotos: Ramiro Chaves

La representación de la arquitectura a escala (fotografías, modelos y dibujos a escala 1:20) dentro de la maqueta–matriz, genera una problemática inherente a la arquitectura: la exposición como representación de un objeto ausente por un lado, y la arquitectura misma como representación de otra cosa, por el otro.

www.pezo.cl