Este dispositivo investiga las aguas ocultas y expuestas que circulan en la ciudad de México, así como sus efectos en el ambiente, en constante relación con sus condiciones histórico-temporales. El cuerpo de agua en el que se enfoca es el río Becerra, ubicado al poniente de la ciudad. Un río que fluye desde las alturas de Santa Fe a través de los barrios que conforman Alta Tensión, entre Periférico y Patriotismo, hasta perderse en el drenaje profundo por la desembocadura del mega distribuidor vial. Como uno de los últimos cuerpos de agua visibles situados en el centro de la ciudad, revela la política de desecación e higiene implementada desde la conquista, seguida por el régimen modernista implementado por Porfirio Díaz y Luis Echeverría: río = tubo = calle = drenaje. 

CAH se presenta como un observatorio y ampliador sensorial o de fenomenología expandida, que permite ingresar al metabolismo del agua y visualizarlo haciendo uso de diversos microcontroladores que se comunican y articulan a un servidor. La traducción de los datos fluctuantes se presenta a través de dos plataformas: una física dentro de LIGA y otra virtual a través de la página web:www.panosmico.com, donde se reflejan gráficas de análisis comparativo y otros múltiples detalles de este proyecto. 

El operativo funciona mediante tres estaciones de sensores distribuidos en las presas A, C y D del río Becerra, reportando cada hora el estado fluctuante de índices: pH, cantidad de oxígeno, velocidad de movimiento, temperatura, y densidad de partículas disueltas en las aguas. La información recolectada circula en tiempo real dentro de LIGA, traducida por actuadores en la instalación en sala. Cada contenedor recibe la información procesada del río y reacciona a partir de los valores obtenidos, afectando la imagen de las presas reproducidas en pantalla. Desde el abordaje fílmico se imagina el cauce del agua donde el concreto y el chapopote se apoderan del espacio, mostrando la estructura urbana caótica. Las estaciones, dotadas de un circuito cerrado, funcionan como un testigo visual.

El Circuito de auscultación hidrográfica es un proyecto de PANÓSMICO (Manolo Larrosa y Mariana Mañón) en colaboración con Roberto Michelsen, Iñigo Malvido, Francisco Ohem y Mateo Torres Ruiz. El CAH es la propuesta ganadorade “Máquinas imaginantes”, la convocatoria pública de LIGA.

La exposición toma como punto de partida el proyecto “Monolith Controversies”, investigación realizada para la Bienal de Venecia de 2014, curada por Rem Koolhaas, como parte de la sección “Absorbing Modernity”.  Un objeto híbrido se alzaba a la mitad del espacio del pabellón de Chile: un panel de concreto de 3 x 3 m de altura, producto de la fábrica de KPD donada por la URSS a la ciudad de Quipulé en Chile, para apoyar el gobierno socialista de Salvador Allende.

Este monolito de concreto, mitad pieza industrial, mitad monumento del presente, fue un simbólo de la transformación social y económica de Chile a través de la construcción masiva de vivienda social. El modelo venía de Francia, y había sido inventado como una solución económica y eficiente para el periodo de reconstrucción de la Europa de la posguerra; la estructura sería posteriormente adaptada por la Unión Soviética, a raíz de la escasez de vivienda que generó el proceso de desestalinización del país, comandado por el líder soviético Nikita Khrushchev. Su tercera encarnación emerge en Cuba, donde el sistema fue readaptado como el “Gran Panel” soviético, en 1963, resultado de la donación de una fábrica de producción de paneles de concreto al régimen de Fidel Castro.

A través de estas adaptaciones, el sistema de paneles finalmente llegó al Chile de Salvador Allende, tras una nueva donación de una fábrica de paneles KPD, para apoyar al pueblo chileno tras el terremoto de 1971. Uno de los primeros paneles en producirse fue firmado con puño y letra por el propio Allende, como símbolo de una nueva era, ejemplo de modernización y nuevas políticas sociales en torno a la vivienda. Después del golpe de Estado de 1973, la fábrica cambiaría de dirección y estrategias, modificando el rumbo diseñado por el brazo socialista. La pared firmada conjuntamente con el embajador ruso con la leyenda: “Gracias compañeros soviéticos y chilenos” sería cancelada con una nueva capa, convirtiendo el monolito social en un tradicional altar religioso: el triunfo de la derecha conservadora sobre el socialismo y la sepultura en vivo de un momento cargado de esperanzas y aires de renovación. La fábrica continuaría su operación, y el panel de concreto sería asimilado en dos estadios políticamente antagónicos, representando su cuarta y quinta interacción: el KPD socialista (1972) y el VEP neoliberal (1976).

Para la exposición se reúne fotografías de la trayectoria del panel como un reflejo de la historia arquitectónica, política y cultural de Chile, empezando por un recorrido de varias décadas hasta su recuperación y exposición en la Bienal de Venecia. En el espacio de LIGA se muestra una maqueta de un edificio “Matrioshka”, donde convergen los diferentes sistemas interconectados de este modelo, con valores de similitud y repetición, estandarización y variación de un objeto, que se vincula con procesos tecnológicos, arquitectónicos, de diseño, arte, política y cultura.

Asimismo, se exhibirán dibujos y documentos de prensa que acompañaron el proceso sociocultural de Chile y la transformación de la ciudad en la época de Salvador Allende. Finalmente y de forma inédita, se exhibirá un documental que recoge el proceso de descubrimiento y develado del panel en tiempos recientes.

Sobre los investigadores: Pedro Alonso es arquitecto y magíster en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y doctor en Arquitectura por la Architectural Association de Londres. Hugo Palmarola es diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Tiene una maestría en Historia y Teoría del Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde también obtuvo su grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos con una investigación sobre los imaginarios tecnológicos durante la época de oro del cine mexicano.

Se accede a su interior por una apertura en la textura continua de las piezas, que esconde un recorrido sin principio ni fin por el universo metodológico y proyectual de la oficina chilena. Si las pasadas ediciones a cargo de Pezo von Ellrichshausen y RCJV, incorporaron imágenes y planos del trabajo de las respectivas oficinas, ya fuese en forma de miniaturas colgadas en las paredes de un museo a escala 1:10 o compiladas en un libro; UMWELT propone construir una arquitectura que acoja la representación de otras arquitecturas ausentes. Esta estructura concebida no sólo como objeto simbólico, sino también como un espacio capaz de condensar el flujo de los visitantes, ofrece una exposición dentro de otra exposición, cuestionando así la paradoja de exponer arquitectura.

www.umw.cl

Los arquitectos regiomontanos de S-AR aceptaron el desafío de intervenir simultáneamente LIGA y Monoambiente. Para ello proponen no una pieza aislada, sino una estrategia aplicable a cada uno de los dos espacios, topológicamente equivalente en ambos casos. La conexión se establece, asimismo, mediante el material, que es malla de acero y, en contraposición, debido a que el acero se deja crudo en un espacio y se pinta de blanco, en otro. Si bien en LIGA la pieza recorre el perímetro interior y sus tres columnas envolviéndolas con sucesivas capas que permiten ver a través de éstas, en Monoambientese erige una sola columna central imaginaria.

La superposición de mallas produce, en ambos casos, un muaré. Este efecto óptico que percibimos cuando dos patrones de líneas cercanas paralelas se superponen, tiene lugar entre las mallas separadas por escasos centímetros, pero también entre aquellas que están a miles de kilómetros de distancia, en dos hemisferios diferentes, imbricándose conceptualmente desde Ciudad de México hasta Buenos Aires.

www.s-ar.mx

Los arquitectos emplean la técnica literaria del cut-up que se remonta a Tristán Tzara, y que fue popularizada a finales de los años cincuenta por William S. Burroughs con su controvertida novela Naked Lunch. El método cut-up introduce el azar en el proceso creativo: Una frase se corta en pedazos y se reorganiza para crear un nuevo texto. Extrapolando esta técnica a la arquitectura, se aíslan los elementos volumétricos y se disponen en el espacio sin una jerarquía predeterminada para encontrar relaciones. Burroughs sugería que la técnica de recortes podía utilizarse como un método de adivinación: “Cuando se corta el presente, el futuro se filtra”. De ser cierto, el futuro está esperando a la persona que quiera jugar el juego de Gramática.

Sobre los arquitectos:

www.llonazamora.com

Cuando Vilanova Artigas, precursor de la Escuela Paulista, expresaba la diferencia de su método proyectual con el de Oscar Niemeyer, declaraba lo siguiente: ‘Oscar y yo tenemos las mismas preocupaciones y nos encontramos con los mismos problemas pero mientras que él siempre se esfuerza por resolver las contradicciones en una síntesis armoniosa, yo las expongo claramente.’1 Y eso es lo que el extraño objeto de TACOA hace de manera tan contundente, en las calles de la Ciudad de México: materializar las fricciones de la vida urbana. Rodrigo Cerviño y Fernando Falcón reemplazan las fracturadas y desgastadas jardineras de esta transitada esquina de Insurgentes, por otro objeto igual de imperfecto: una plataforma inclinada, mitad banca, mitad jardinera que sale desencajada de la costra urbana como una placa tectónica expulsada por la presión excesiva.

1Cita de Bruand Yve, Arquitetura contemporánea no Brasil en Vilanova Artigas y la dialéctica de los esfuerzos / Vilanova Artigas and the dialectics of stress, Guilherme Wisnik, 2G No.54, João Vilanova Artigas, p.18

www.tacoa.com.br

Macías Peredo ‘apila’ igualmente para esta muestra, pequeños e íntimos escritos de amigos cercanos que nos relatan, desde diferentes puntos de vista, la apreciación del trabajo manual y el rol del artesanado en la producción arquitectónica. En su praxis observamos cómo la mano humana logra manipular el material, inclusive aquel menos maleable, para así arrancar la piedra de la montaña y extraer la arquitectura del paisaje.

www.emparquitectos.com

La materialización de estos objetos a través de vaciados en yeso en tonos grises, verdes, amarillos, azules y rosas, traslada el repertorio a la escala del objeto, unificando el lenguaje formal y perdiendo sus rasgos particulares. Como en las naturalezas muertas de Giorgio Morandi, los elementos se agrupan en ensambles sobre las superficies blancas de los muebles, creando una armonía de figuras excéntricas. Este pequeño wunderkammer instalado en la galería presenta al arquitecto como curador, coleccionista y editor: leer, ver, prestar, copiar, ensamblar y descifrar las propuestas espaciales de hoy y de antaño, es para Marín y López el punto de partida para crear significados nuevos.

www.emiliomarin.cl

El recorrido del visitante activa el espacio creando tanto encuentros personales entre el individuo y las actividades representadas, como una lectura fragmentada del visitante en la instalación – un juego recurrente en el trabajo de MAPA. En su conjunto, la multiplicidad de escenas cotidianas y la repetición matemática de las piezas de madera generan una simbiosis entre vida y materia, entre escenas individuales y la colectividad de la polis, entre lo particular y lo genérico.

www.mapaarq.com.uy

Dependiendo del punto de vista, el artilugio colgado entre ambas paredes de mampostería, parece al mismo tiempo un túnel y un puente, espacio y objeto: una banda de Moebius que confunde lo que es interior y lo que es exterior. Arraigada perfora el edificio y pone en tela de juicio uno de los argumentos básicos de la arquitectura: la definición de un adentro y un afuera.

www.diegoarraigada.com

El estudio mexicano instala una repetición del perímetro de LIGA a través de unos textiles rojos tensados entre columnas metálicas, creando un campo diagonal que satura el espacio del MUDE. Los atributos geométricos y espaciales de ambos espacios dialogan entre sí para explorar las posibilidades de uno contenido en el otro, estableciendo una nueva organización. 

www.mmx.com.mx

La propuesta de RCJV, Un cuarto para la ciudad de México es la construcción de un lugar –un cuarto–, dentro del espacio expositivo de LIGA. En su interior se encuentra un atlas inédito: un libro que recopila imágenes de lugares, objetos, elementos y trabajos que recrean la trayectoria de Ricardo Carvalho y Joana Vilhena a lo largo de estos años. “The Room is the Place of the Mind. In a small room one does, not say what one would in a large room”. Con ésta afirmación de Louis Kahn, RCJV habla de la construcción de una arquitectura cotidiana, que sucede además en el momento presente, realizada con materiales ligeros y efímeros. La muestra se acompaña por textos de los arquitectos Manuel Aires Mateus (POR) y Mauricio Pezo (CHL).

www.rcjv.com

El arquitecto chileno, formado también como carpintero en el taller de su padre, explica: “Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto. Silenciosa, perfumada y apuntalada, a medio camino entre guarida y remanso para las hordas. No es una obra de arte para ser exhibida, sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro”.

La muestra expande y materializa el contenido de este libro mediante la proyección del material audiovisual realizado ex profeso para la instalación: el registro de fenómenos lumínicos y sonoros – grabados en lugares distintos– que penetran desde el exterior hacia los espacios interiores. Para plan:b, la arquitectura es la permeabilidad misma.

http://www.planbarq.com

A pesar del ambiente festivo, Chinchilla señala con claridad las problemáticas urgentes de la crisis actual de la vivienda: su desvinculación con el usuario y la desconfianza de la sociedad hacia el gremio. En la misma filosofía que los Eames, para Izaskun “todo es arquitectura”. Así, inspirada por los ubicuos detalles de la vida cotidiana, la arquitecta promueve una arquitectura comprometida con la innovación profesional: una combinación refrescante entre nuevas tecnologías y una búsqueda por experiencias primarias y sensoriales.

 www.izaskunchinchilla.es

El título de la exposición, Isostasia, se refiere a la condición ideal de equilibrio gravitatorio que regula las alturas de los continentes y de los fondos oceánicos, de acuerdo con las densidades de las masa rocosa. El término surge en 1889, cuando el geólogo norteamericano Dutton describe este fenómeno de equilibro hidrostático en las placas tectónicas. Como si hubiese sido planeado, esta frágil instalación colapsa el 20 de Marzo 2012 –apenas 25 días después de su inauguración– cuando un terremoto de magnitud 7.4 grados Richter sacude la Ciudad de México. La obra fue restaurada algunas días después.

www.carlajuacaba.com.br

La instalación invita a recorrer el espacio, poniendo en juego el movimiento del espectador para descubrir, asomarse, tocar y sentir las robustas maquetas de madera cruda. El proyecto también capta el momento en el que la materia prima se traslada a la obra y permanece temporalmente amontonada, en espera de su colocación con el terreno. El “acto” o la “acción” de la arquitectura se realiza entonces, cuando los trazos en papel empiezan a tomar forma dentro del conjunto proyectado. El material desnudo muestra una arquitectura en su forma más intima y desprotegida, invitándonos a reflexionar sobre los procesos de ensamble que constituyen la naturaleza de su obra.

www.amet.mx

Como sugiere el título de la exposición, el espacio de la galería es “inundado” con agua, retenida en una substancia llamada hidrogel: minúsculas partículas esféricas de un polímero que se usa normalmente para agricultura, invernaderos y granjas hidropónicas, y que pueden absorber ciento cincuenta veces su peso en agua. Paisajes emergentes crea con este material un set de modelos a escala dentro de un paisaje acuático continuo. La luz proyectada desde la parte inferior del soporte genera un sonámbulo efecto lumínico –característico de los proyectos del estudio– y provoca una evaporación acelerada del agua, creando un efecto invernadero que humedece la totalidad del espacio. Las ventanas aparecen empañadas, sugiriendo un ecosistema de niebla alrededor del paisaje. Las plantas insertadas entre las partículas de agua, activan la instalación con elementos vivos, introduciendo continuos y lentos cambios durante la duración de la exposición.

www.l-a-p.co

www.luiscallejas.com

Fotos: Ramiro Chaves

La representación de la arquitectura a escala (fotografías, modelos y dibujos a escala 1:20) dentro de la maqueta–matriz, genera una problemática inherente a la arquitectura: la exposición como representación de un objeto ausente por un lado, y la arquitectura misma como representación de otra cosa, por el otro.

www.pezo.cl